哥特式艺术风格

哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。

哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

哥特式艺术

，又译作

哥德式艺术

，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”（Gothic Revival）运动推崇中世纪的阴暗情调。在19世纪之后仍偶尔被应用。

哥特建筑

哥特式建筑的基本构件是尖拱或称尖拱券、尖券和肋架拱顶。哥特式建筑的魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。该种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。

1137－1144年，圣邓尼斯修道院院长

絮热

主持了圣邓尼斯修道院教堂的重建。

圣邓尼斯修道院教堂

圣邓尼斯修道院教堂始建于8世纪晚期，以早期基督教时期的一位圣徒圣邓尼斯命名。絮热立志要把这座在法国人心目中具有纪念碑性质的教堂建成全法兰西的精神中心，激发法国人的爱国主义情感。由絮热主持重建起来的这座圣邓尼斯教堂被公认为第一所哥特式教堂。

巴黎圣母院

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。

12世纪是法国哥特式的发生与发展的阶段。

13世纪，法国哥特式发展至纯熟境地，夏特尔大教堂展示了早期哥特式向盛期哥特式发展的不同风格阶段。夏特尔大教堂之后，法国兴起大教堂建设高潮，哥特式盛期到来。

夏特尔大教堂

兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。

兰斯大教堂

博韦大教堂

13世纪中叶以后，哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式、火焰式等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地，并在各地形成不同的风格特征。在英国有盛饰式、垂直式。

典型的德国哥特式则综合了法国盛期哥特式和英国垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。

意大利的哥特式则更多保留有古典和拜占庭的传统。

哥特字体

哥特字体种类繁多，其主要特点为瘦削、细长、诡异、复古、华丽，带有些许阴暗、神圣的色彩，黑白分明，常被使用在经文抄录、古籍封面和纹身上，与其他哥特艺术形式相得益彰，哥特字体主要应用在拉丁字母体系（如英文、德文、俄文、法文等），中文字库中尚未出现广泛普及的哥特字体。

哥特绘画

在哥特式建筑和哥特式雕塑出现大约50年后，哥特式绘画风格在13世纪的时候开始展露， 从罗马式风格至哥特式风格的过渡并没有明显的界限，但是我们可以发现这一时期的绘画风格较之于前更加沉闷，黑暗和情绪化。这种转变在1200年左右始于英国和法国，1220年左右发展至德国，1300年至意大利。

哥特式绘画附属于教堂建筑，但其发展相对缓慢，主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画等等。夏特尔大教堂的玻璃窗画，是至今为止保存得最完整的彩色玻璃画之一。

夏特尔教堂的雕刻（约1145年）

哥特式抄本绘画在罗马式抄本绘画的基础上有所发展。哥特式抄本绘画的代表作如《英格堡诗篇抄本》、林堡兄弟的《贝里公爵豪华的日祷书》等。

夏特尔大教堂玻璃窗画《圣母子与天使》

《英格堡诗篇抄本》

《贝里公爵豪华的日祷书》插图

哥特着装

哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。