​《笑傲江湖》四季冠军总结：创新之于喜剧人和写作者同等重要

《笑傲江湖》四季冠军总结：创新之于喜剧人和写作者同等重要

文/学乃身之宝

2019年8月17日晚，《笑傲江湖》第四季冠军被上海笑乐汇的一对年轻演员摘得，他们是张聿和霍星辰。

从他们创作的相声作品和观众的现场反应来看，实至名归。在整个赛季的三个节目中，张聿、霍星辰的相声展现出不俗创新能力和相声基本功，更重要的是节目效果好。决赛中他们模仿三国友人上厕所的场景，不仅和传统的相声结合起来，还把他们的创意设计淋漓尽致呈现出来，这就是好作品。

我们再简要回顾一下《笑傲江湖》前三季冠军。

第一季冠军是孙建宏，通过模仿易中天的《百家讲坛》创意出自己的《百家笑坛》，且在节目中融入拉丁舞、麻豆速成法和江湖等特色内容，获得当之无愧的冠军。

第二季冠军是刘亮白鸽夫妻，通过绑匪系列小品展现出不俗的演技夺得冠军，特别是初赛中那句“谁呀？咋地了？”也红极一时，多人模仿。

第三季冠军是陕西相声新势力的卢鑫、张玉浩，他们的相声主打就是“新”。每一个作品都有传统和现代的结合，看得出他们的努力，更看得出他们的创新精神。

从这四季的总冠军我们不难看出，节目的创新是关键。但创新并不是形式上的“另起炉灶”，而是要立足专业，就像相声离不开传统；创新讲究与时俱进，但目的是服务观众，更重要的是观众喜欢。

其实，无论是相声，还是喜剧其他形式，都离不开创新，这和写作有相似之处。

从《笑傲江湖〉的第三季和第四季冠军得主来看，相声之所以能再次深受观众的喜爱，就是因为它的创新。也就是说，相声是有人看的，只要你能创新出符合观众口味的作品。

但相声的创新不能离开相声本身，也就是说，创新需要立足于专业。

就像的德云社的总教习高峰说的，相声的创新要立足于专业基础，而不是瞎改的创新。当年的公式相声之所以很难走远，就是因为这样的创新是脱离了专业基础。而我们看到卢鑫、玉浩的作品，张聿、霍星辰的作品，都是在相声基础上的创新。

写作的创新也是如此，我们不能仅仅注重语言和形式的外在包装，而忽视了写作的选题和立意等关键问题。就像那些加入新鲜语言，变换新的结构就认为是真正创新的文章，其实只是在模仿而已，真正的写作创新要在选题和立意上下功夫。

真正的创新是属于自己个性化的作品。

相声，虽是传统艺术，但需要与时俱进，因为只有紧跟时代的脚步，才能走得更远。其他的喜剧形式也是如此。

当年的冠军有些沉寂，其实在一定程度上就是因为他们没有新的作品。总是《百家笑坛》、总是“谁呀？咋地了？”会让观众审美疲劳，而当观众厌倦老套的表演方式后，就会越来越不喜欢。

当然，喜剧的创新很难，特别是在现在观众的笑点越来越高的情况下，与时俱进更多需要的是高级喜剧。

写作自然也需要与时俱进，就像在写作选题上，我们追热点在一定程度上就是在创新。因为热点表明读者在关注这个事件，而如果写作人能够把某一热点写出读者心里想说的话，进而引起共鸣，那么这样的文章就会得到读者的认同。

喜剧的创新，应该从观众角度去考虑，因为他们是衣食父母。换句话说，如果喜剧人创新出的作品观众不喜欢，那就是不成功的。

郭德纲在和博士夫妻讨论相声的成败时说过，商演是检验相声成功与否的标准。从这个角度来说，只要观众真正喜欢，愿意花钱去买票观看，才能说明那是成功。

服务观众的创新要贴近生活，观众愿意了解，有带入感，这样就容易引发共鸣，得到认可。就像第四季冠军张聿、霍星辰的决赛作品，从人们晚上去厕所这个点去创新，就更加贴近现实，这就是贴近生活的创新。

艺术源于生活。

写作人的创新更是要服务读者。没有人阅读的文章算不上好文章，而读者愿意阅读的主题，大都和自己的生活相关，比如情感问题的文章引起读者共鸣，自然和他们的现实生活有关。

可见，创新的本质在于服务对象的接受和认可。

大到一个国家，需要创新，小到一个喜剧人和写作者，都需要创新精神。没有创新的国家无法持续稳定健康地发展，没有创新的作品喜剧人和写作人也走不远。

考虑到持续的创新能力，我们应注意以下问题：

其一，打好基本功，看到从量变到质变的时间积累，这是创新的基础。

台上一分钟，台下十年功。看看四季的冠军，哪有一夜成名的，他们成功背后的付出，都是多年行业的摸爬滚打。没有扎实的基本功，没有量的积累，哪有质的飞跃。

对于写作人也是如此，我们看到那些通过写作而变现的人，在羡慕的同时，也要看到他们的辛苦付出。慢工出细活，慢即是快的道理需要时间的见证，耐心的等待。

其二，终身学习的重要性，是持续创新的关键。

刻意练习是唯一正确的学习方法，终身学习的观念更是我们要秉持的人生态度。

对于相声演员来说，基本功要从小学习，且要持续学习。郭德纲老师常说，说相声可以没有学历，但不能没有文化。

从郭老师的相声段子和平时对传统艺术的点评，都可以看出他身上的文化底蕴。前段时间，郭麒麟被浙江大学企业家学院聘为“浙江大学企业家学院文化传承大使”，这样的殊荣娱乐圈很少。

有人说这是炒作，但我们不能认为郭麒麟就没有文化。

在我看来，喜剧人能走多远，和文化有很大关系，这也是终身学习的重要性。

另外，喜剧人和写作人一样，相互交流和分享也是一种很好的学习方法。

从四季冠军来看，有两季是说相声的，这在一定程度上也表明相声的发展在变好。郭德纲老师说过，他不希望看到说相声的只有德云社一家好，他希望说相声的都好，这样，相声这个行业才能走得更远。

一个人走得快，一群人才走得远。

对于写作人来说，多和同行交流学习，其实也是很好的学习方法。写好作品，要虚心学习，更要主打学习。只有多学习，多输入，才能输出更好的作品。

期待“立竿见影”和“马上奏效”的写作心法，那是不长久的。

其三，不忘初心，忠于自己的内心，是持续创新的灵魂。

不忘初心，这个网络热词对于喜剧人和写作人来说，就是创新作品的灵魂。因为用真心创造出来的作品，不仅代表着诚意，还蕴含着对观众和读者的尊重。

用心对待的作品，才是真正的好作品。

喜剧人不能得了冠军，就飘了，飘之后的结果更多的就是沉寂；写作人取了点成功就忘乎所以，更是写不远。

像很多需要不断练习的行业一样：一天不练自己知道，两天不练教练知道，三天不练观众知道，相声和写作人需要沉下下来去练习、学习，不断探索和创新，这样才能走出属于自己的创新之路。

不忘初心，就是要我们在坚持创新的过程中，不能偏离内心。

今日讨论话题：《笑傲江湖》的四季冠军，你更喜欢哪一组呢？

本文完

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