​神仙舞者变身机器人，李响涉足舞台剧不怕失败

神仙舞者变身机器人，李响涉足舞台剧不怕失败

舞台剧《影·响》正在位于七七文创园的北京剧目排练中心进行排练，演员们在排练厅中间一遍一遍地调整、磨合，坐在台下的李响会一边看着他们，一边和身边的王迪低声交流。可以看得出从舞者切换到舞台剧演员兼导演身份的他，在这里有着如鱼得水的自如。

对于舞蹈家李响很多人并不陌生，他是春晚舞台上的领舞，是《舞蹈风暴》中唯美的舞者，是“披荆斩棘的哥哥”……但在这里出现的李响却刻意和舞蹈家身份保持距离，让自己投入到一种全新的情境中。

由北京晏语文化有限公司、杭州话剧艺术中心出品制作的《影·响》是舞蹈家李响首部跨界执导并特别出演的戏剧作品。这是一部充满了未来感的作品，讲述在未来世界，人类之间以“性别+代号”互称，人工智能系统给出的评分，决定一个人的命运轨迹，以及其与社会的关系。人们逐渐把自己异化成为外在形象看起来统一完美的机器，与他们相比，虚拟人物“影”，越来越像个有礼有节有喜有悲有血有肉的真人……李响出演剧中主角“影”，并与王迪共同担任该剧导演。

近几年，李响凭借着自己在舞蹈领域的强大实力，借助各种综艺的影响力而站在聚光灯下。已经跳出舞蹈圈外被大众熟知，怎么又跳到小众又不挣钱的戏剧圈了呢？李响说，因为这是他想做的事情，“舞蹈是我的根，而戏剧则是基于原有的根茎发出的新芽，养分还是来自舞蹈。”

许多人将他的这次尝试，当作一个舞者的“跨界”行为，但李响并不想过分强调界限，“现在的艺术形式更多元化，我们不是刻意把舞蹈和话剧放在一起，为了融合而融合，而是找到两种艺术的相通点、融合点，让他们碰撞出新的火花，融合形成一种新的语言，制造出一个不一样的舞台环境。”李响说，过去也参加过一些硬碰硬的跨界合作，现场完全是一团乱麻，两种艺术完全是两层皮，自己难受对方也不舒服。

也许许多人会因为李响而进入剧场观看这部剧，但李响并不打算让大家在舞台上看到舞者李响。

“我会刻意淡化我自己的舞蹈部分，不会像以前在剧场跳舞。”李响说，舞蹈演员总是追求美，而这一次他将不再强调美，更注重的是如何去贴近戏剧这种语汇。剧中的“影”是个机器人，但在外形上并不是传统的机器人那样，更多的是通过情绪的传递，比如机器人的漠然。

这次是王迪和李响第一次合作，他们也是因为这个戏的创作才认识，但让她惊喜的是，彼此之间并没有太多交流上的障碍，“他给我们提了很多特别好的点子，而且百分之九十以上很准确，因为他提的一些意见，我们的剧本也变得越来越有立体感、层次感。”

对于第一次涉足舞台剧，还能很快在创作中找到自己存在的意义和价值，李响格外享受，“我从事舞蹈二十多年，一听到排练就头大、紧张，但是这个剧的排练却让我很期待。”他说，舞者的排练是枯燥、乏味、紧张、严肃的，排练厅里一般除了老师打节奏和发飙之外，就没有别的声音，但话剧的排练场里就会很热闹，“舞者是完全的服从者，导演让感受什么就感受什么，但话剧演员就比较灵活，他们的想法天马行空，也敢说话，这是我作为舞者一直很向往的一点。”而他作为导演的工作方法之一，就是大着胆子想到什么就说什么，有问题再调整就可以了。“以前都是自顾自的跳，在孤芳自赏的同时让观众欣赏你，而现在这种形式你可以自己掌握节奏，带动观众进入你的表演状态中，这是舞蹈没有尝试过也很难做到的事情，这种融合形式给了我这样的机会。”李响笑着说，二十多年的舞蹈生涯让自己有种表演形式上的饥渴感，这一次则得到了很大的满足。

还有一个月这部剧就要在杭州首演了，随后还会回到北京。虽然大家都很期待他在新的领域中会有怎样的表现，但李响却没给自己太大的压力，硬性要求自己去达到一个什么目标，“这部剧成功与失败的可能各有一半，但我并不怕失败，这件事本身只要我做了就成功了。”在他看来，在整个排练演出的过程中，自己只要全身心投入就能源源不断地给予剧组能量和信心，同时通过这个过程来吸收自己需要的东西，有这个过程就足够了。