介绍晋剧小生魁首郭彩萍

青出于蓝胜于蓝

--介绍晋剧小生魁首郭彩萍

李春芳

太原市实验晋剧团的小生演员郭彩萍，早在60年代初就名噪省内外，颇受观众喜爱。30多年来，她成功地扮演了《朝阳沟》中的银环《红色娘子军》中的吴琼华,《海港》中的方海珍,《苗岭风雷》中的腊梅，《雏凤高飞》中的张凌香,《蝶恋花】中的杨开慧等不同类型的妇女形象。为晋剧观众留下了难忘的印象。她更擅长演小生戏,如《打金枝》中的郭暧，《凤仪亭》中的吕布，《双罗衫》中的徐继祖，《群英会》、《黄鹤楼》中的周瑜，《金兰记》中的周仁,《寇准外传》《审御案》中的寇准，《游西湖》中的裴仲卿，《三关点帅》中的杨宗保，《杨门女将》中的杨文广，《文龙归宋》中的陆文龙,《薛刚反唐》中的薛蛟，《书生拜将》中的陆逊等角色，都以她风流俊俏的扮相，潇洒自如的表演，嘹亮洒脱的唱腔,使同行和观众们赞叹不已。郭彩萍堪称晋剧舞台上的小生魁首。

郭彩萍天赋条件好，扮相俊美，嗓音宽厚、宏亮，加上她在艺术上勇于追求的精神，使她演的人物个个活灵活现，唱、作、念、打,昆乱不挡。尤其是小生行的官生、巾生、穷生、雉尾生、娃娃生，都能拿得起，各见功力。她演冠生，庄重大方，气质不俗;演巾生稳重飘逸,温文尔雅;演雉尾生，英俊威武，血气方刚；演娃娃生，顽皮稚气，机灵可爱;演穷生，志和穷，各有尺度，分寸得当,个个性格迥异，绝不雷同。

郭彩萍出生在一个普通的工人家庭。1952年，她八岁时就在放学后参加街道上的业余晋剧演唱活动。民间艺人张安兴是她的启蒙师，《汲水》是她的开门戏。张师傅在板眼尺寸上要求她非常严格，为她以后的演唱奠定了良好的基础。1956年,郭彩萍考入太原市晋剧三团，受到晋剧名艺人马兆麟先生的亲切教诲。马先生为她排了晋剧《化金钗》，并在基本功上补了课。第二年，彩萍又调到省晋剧一团，受到晋剧前辈丁果仙牛桂英、郭凤英、刘仙玲等的器重。牛老师给她排过《生死牌》中的王玉环，刘老师为她排过《茶瓶计》中的巩秀英等旦角戏拓宽了她的戏路子。专家们认真分析了彩萍的自身条件，确认她演生角最好，于是她又归回到小生行。从此深得郭凤英老师的教导。1959年，郭彩萍到市戏校插班深造，并得到著名川剧表演艺术家阳友鹤、曾荣华等的指教。

六十年代初，彩萍随市戏校实习演出，赴广东、广西、云南、贵州、四川、湖南、湖北等地巡回演出达13个月。她扮演的《打金枝》中的郭暧,《小宴》中的吕布等角色,引起兄弟省市同行们的交口称赞。兄弟省市同行竞相学习她的翎子、水袖、扇子、翅子功。市戏校毕业后，她被分配到太原市实验晋剧团，成为晋剧舞台上引人注目，独具特色的一朵奇葩。

郭彩萍的演唱技艺深得晋剧表演艺术家郭风英的真传，《黄鹤楼》《小宴》、《双罗衫》、《智激张义》等戏，既是郭老的拿手戏，而今也是郭彩萍的代表性剧目。这一对师徒后来成了亲密的婆媳，成为剧坛佳话。她们朝夕相处，常把饭桌当课堂，把家庭当做排练场、婆婆一招一式示范，媳妇一点一滴谨记，教 者诚心，学的认真。郭彩萍有了新的理解和设想，随时随地请教婆婆，征得老人家的指点。郭老也从不墨守陈规，鼓励彩萍不断探索和出新。多年来，她们婆媳一心扑在晋剧事业上，悉心切磋技艺，为探讨和丰富晋剧小生戏，熬过多少不眠之夜，付出多少心血，洒下多少汗水。

《小宴》是传统戏《凤仪亭》中的一折。说的是东汉末年,董卓专权，凭借吕布勇猛过人，挟天子,令诸侯，残杀忠良。司徒王允将歌妓貂蝉认作义女,二人暗定连环计,明许董卓，暗许吕布，离间董、吕关系《小宴》就是王允以赠冠为名，把吕布诱至府中，席间借故离去，让貂蝉陪饮。吕布见貂蝉貌美，一见倾心，貂蝉也暗许婚姻。王允见吕布中计，答应许吕布为妻。在这出戏里，郭彩萍扮演吕布。当吕布见到貂婵之后，他神魂颠倒,不能自己。演员头上插的一双雉鸡翎，多是表现古代青年男女威武骠悍的将帅气度。郭彩萍正是运用翎子功来表现吕布表面的风流潇洒，仪表堂堂。着力刻划他的好酒贪色，浅薄和轻浮。宴席前，吕布讲到他虎牢关前大战刘关张的威风，也是想以此引起貂蝉的好感。郭彩萍一脚踏在椅子上，以嘹亮铿锵的唱腔渲染自己叱咤风云的将风气势，一面侧身盯着美貌过人的貂蝉，把吕布踌躇满志，挑逗貂蝉的目的表现的淋离尽致。

当王允借故离去之后，吕布更加放肆，把头一低，让翎子从貂蝉的颌下滑过，又随手搬过翎子，放在自己的鼻下，仿佛在闻一个闺门小姐的脂粉香气，形象地揭示了吕布灵魂深处的卑劣邪念。在貂蝉要回绣房时，吕布用翎子拦住她，他虽没有一句台词，但摇头晃脑，使翎子的舞动千变万化。她时而让一根翎子自然下垂，另一根翎子在直立矗起;继而用双立来表示吕布对貂蝉的垂青,看得发直、发呆、发傻;随后又用双绕表示吕布的内心狂喜，神魂颠倒。这一连串精彩的表演，每次都能产生强烈的艺术效果，赢得观众热烈的掌声。观众不光是为彩萍的表演技巧叫绝，而是为她塑造了艺术化的人物形象而叫好。郭彩萍的翎子功炉火纯青，独树一帜。她的表演语汇使晋剧小生表演艺术得到了提高和发展。可谓青出于蓝而胜于蓝了。

在晋剧《金兰记》里郭彩萍扮演了周仁。《金兰记》也叫《周仁献嫂》，故事源于昆曲《忠义侠》，说的是明朝嘉靖年间，奸相严嵩的总管严年,看中了周仁的结义兄长杜文学的妻子，封成东为虎作伥,强给周仁加官进爵，逼周仁献出杜文学的妻子。周仁无奈,假意应允,才得脱身。周仁左右为难,痛苦万状,妻子李兰英自愿冒名前往,她怀揣利刃上轿，进了严府，决心以死相拼。不料谋刺未成，自刎而死。人们以为周仁不义，献嫂求荣，遭到误会。后来终于真相大白。歌颂了周仁夫妇的高贵品德。

周仁回府后，有一段遭到妻子误会的唱段,虽是二性板式，中间采用了“引子”腔。郭彩萍的叫板尤其漂亮。她用无伴奏吟唱，交织着周仁痛苦、悲愤、矛盾重重的复杂心情，几乎是饮泣哽咽，很耐人寻味。

周仁在“哭坟”一场有一个长达24分钟的大唱段。这是妻子死后，他偷偷来到亡妻坟头哭诉，追述他们青梅竹马的恩爱之情，实指望白头偕老，如今却像断翅的孤雁，无限凄凉，痛不欲生。他痛斥严年、封成东之流，仗势欺人，盼望杜兄早日脱险，能除暴虐,以祭爱妻亡灵。这段唱由介板、夹板、滚白、平板、二性、垛板、二流水、流水等板式组成，并有改革的“十三咳”，唱腔展示了演员的演唱功力又别具新意。郭彩萍继承了郭老的艺术精华，但又不满足于酷似乃师。她善于博采众家之长，这段唱就吸收了河北梆子、越剧等姊妹艺术的优秀唱腔技巧，唱得声声出情，丝丝入扣。虽然哭腔比较多，使人心酸欲碎，经过彩萍的艺术处理，并不繁琐，成为一段脍炙人口的艺术精品。

郭彩萍唱、念、作、舞具佳,更贵在神姿帅气，贵有阳刚之气:贵在灵动脱俗，能化技于戏，贵在以功传情，达到情真、形美之统一。她的表现不是刻板式的形似，而贵在传神，并能引导观众产生丰富的想象，让人观后赏心悦目，心旷神怡。